Triptych Migration (Migration 1)
Watercolor, graphite, burn marks on wood panel, 12"x12"
My art practice is an exploration of the formal visual elements, as well as my personal feelings, through an intuitive, spontaneous process. Through the abstract form, I investigate questions of memories, origin, and past.
My abstract paintings, often reminiscent of imaginary landscapes, are built with layers of watercolor washes with an emphasis on the mark-making. There is a quiet tension between the watercolor's fluidity, softness, and calm, vs. the dynamic, rhythm and energy of the pencil and dip pen drawing.
The spontaneous and gestural activity of mark-making in my work is closely tied to calligraphy, language, and symbolic communication.
In my series of paintings titled “Migration” that I started last year, I focused on my experience of moving from one culture to another. After living in the United States for sixteen years, I became a US citizen.
Moving from one's native home (in my case, Croatia) to another one entails a continuous search for self-identity, as well as a sense of longing for what's understood and familiar. It also means coming to terms with a constant feeling of change, facing the unfamiliar and relearning daily.
During the coronavirus pandemic my studio practice became complicated, having both of my small children at home all the time. I started working more on sketchbooks and had less time for the larger scale paintings. The mark-making became the center of my attention, adding simple marks as a means of marking the passing of time.
The tension of the familiar/unfamiliar, of being in control vs. lacking control is in the core of my art practice. The mark-making is a journal, one that speaks a universal language.
Mi práctica artística es una exploración de los elementos visuales formales, así como de mis sentimientos personales, a través de un proceso intuitivo y espontáneo. A través de la forma abstracta, investigo cuestiones de recuerdos, origen y pasado.
Mis pinturas abstractas, que a menudo recuerdan a paisajes imaginarios, están construidas con capas de lavados de acuarela con énfasis en la marca. Existe una tensión silenciosa entre la fluidez, la suavidad y la calma de la acuarela, frente a la dinámica, el ritmo y la energía del dibujo con lápiz y bolígrafo.
La actividad espontánea y gestual de hacer marcas en mi trabajo está íntimamente ligada a la caligrafía, el lenguaje y la comunicación simbólica.
En mi serie de pinturas titulada “Migración” que comencé el año pasado, me concentré en mi experiencia de pasar de una cultura a otra. Después de vivir en los Estados Unidos durante dieciséis años, me convertí en ciudadano estadounidense.
Pasar de la casa natal de uno (en mi caso, Croacia) a otra implica una búsqueda continua de la propia identidad, así como un sentido de nostalgia por lo que se entiende y es familiar. También significa aceptar un sentimiento constante de cambio, enfrentarse a lo desconocido y volver a aprender a diario.
Durante la pandemia de coronavirus, mi práctica en el estudio se volvió complicada, teniendo a mis dos hijos pequeños en casa todo el tiempo. Empecé a trabajar más en cuadernos de bocetos y tenía menos tiempo para las pinturas a mayor escala. La marca se convirtió en el centro de mi atención, agregando marcas simples como una forma de marcar el paso del tiempo.
La tensión de lo familiar/desconocido, de tener el control frente a la falta de control es el núcleo de mi práctica artística. La marca es un diario, uno que habla un idioma universal.
Artist Biography / Biografía del artista:
Ana Zanic was born and educated in Croatia, where she earned a Master of Fine Arts Degree from the Academy of Fine Arts, University of Zagreb, in 2002. She has been living in the United States since 2003.
Zanic exhibited in twenty solo and over a hundred group exhibitions, in the United States and Croatia. Her work is in numerous private and public collections in the United States, Croatia, Italy, Germany, China and Australia. She is represented by Kathryn Markel Fine Arts in New York, Chicago Art Source Gallery 1871 in Chicago, and Walker Fine Art in Denver.
Ana Zanic nació y se educó en Croacia, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb en 2002. Vive en los Estados Unidos desde 2003.
Zanic expuso en veinte exposiciones individuales y más de cien colectivas, en los Estados Unidos y Croacia. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Croacia, Italia, Alemania, China y Australia. Está representada por Kathryn Markel Fine Arts en Nueva York, Chicago Art Source Gallery 1871 en Chicago y Walker Fine Art en Denver.
Watercolor, graphite, burn marks on wood panel, 12"x12"
Watercolor, graphite, burn marks on wood panel, 12"x12"
Watercolor, graphite, burn marks on wood panel, 12"x12"
Artist Submitted Video - Ana Zanic
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